ELECTRONICA.
Obviamente
y con las salvedades del caso, porque es obvio que la tecnología de ese momento
no se puede comparar en nada con la de hoy en día y las modificaciones que ésta
les permite hacer a quienes producen este tipo de música, la música electrónica
tiene sus raíces en los comienzos del siglo pasado, más precisamente en 1910
con la experimentación de los llamados futuristas italianos encabezados por
Luigi Russolo quienes hacían música con ruidos y cajas de música electrónicas.
Estos
primeros recursos podrían considerarse desde el punto de vista histórico como
las primeras versiones de este estilo. De todos modos, el eterófono, inventado
en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen, es considerado el primer
instrumento musical electrónico, esto es, el primer sintetizador de la
historia.
Pero,
claro está, estos eran los simples experimentos y los sueños de un puñado de
músicos visionarios, que recién cobrarían algo de realidad durante la Segunda
Guerra Mundial con el desarrollo las primeras técnicas de cortar, empalmar y
pegar o retroceder distintos fragmentos de una cinta grabada. Ha sido el
soporte magnético de datos el que permitió las formidables técnicas de edición
que darían lugar a los experimentos más modernos de la música electrónica.
Y
obviamente con el devenir de los años siguieron los ensayos, pruebas y
experimentaciones en búsqueda de nuevos sonidos gracias a la aparición nuevas
tecnologías y la afinación de otras como el sintetizador. Pero la popularidad
de esta corriente musical llegará recién para finales de la década del ochenta
del siglo pasado con la llegada del tecno y el house, dos de los estilos más
reconocidos dentro del género, que empezaron a ser difundidos por productores y
Djs europeos. Más tarde, algunos autores dedicaron sus esfuerzos a crear
estilos diferenciados, como los estilos electrónicos de música instrumental
(como ocurrió con Jean Michel Jarré) o las derivaciones del estilo del electro
pop y otros formatos mixtos de gran difusión.
INSTRUMENTOS MÁS UTILIZADOS EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Podríamos decir que en la música electrónica se usan ciertos instrumentos básicos. Los más usados son:
– Teclado: Instrumento de teclas con los tonos básicos del pentagrama (No utiliza modulaciones, a menos que se le aplique en digital). Yamaha, Rhotes, Casio, Pioneer, entre otras marcas producen teclados.
– Bajo: Instrumento electro-acústicos con modulaciones y notas básicas del pentagrama. Yamaha, Gibson, Reed Wood, entre otras marcas que producen el bajo
– Piano: Instrumento de 8 octavas que utiliza teclas y pedales, golpeando cuerdas de las tonalidades correspondientes. Yamaha, Casio, Pioneer, entre otras marcas que producen pianos.
-Sintetizadores: Moldeador a base de tubos que genera señales a partir de las especificaciones que el técnico le ponga. Yamaha, Casio entre otras marcas producen sintetizadores
-Mezcladores: Es la unidad a la que van conectadas todas las fuentes de sonido. Avid, Stanton, Steinberg entre otras marcas que producen mezcladores.
-Tornamesas: Se llama a cualquier aparato que tenga forma redonda (parecido a una mesa) y que gira. En la música electrónica se usa para reproducir discos. Pioneer, Newman, Traktor, Beats entre otras marcas que producen tornamesas.
-Generadores de señal: Moldean ondas y frecuencias, además de su longitud y amplitud. Rolland, Itch entere otras marcas que producen generadores de señal
-Instrumentos digitales: Waves Mercury, Bomb factory, Digi Desing.
-Contrabajo: Instrumento de música clásica que reproduce frecuencias bajas a partir de una caja de resonancia en conjunto de unas cuerdas gruesas. Yamaha, Flamenca entre otras marcas que producen contrabajos.
LOS MEJORES ARTISTAS DE MÚSICA ELECTRONICA:
Concierto de David Guetta en Miami 2014: