domingo, 12 de abril de 2015

Tipos de música (Actuales)

LOS DIFERENTES TIPOS DE MÚSICA ACTUALMENTE SON...  

ROCK.

Se denomina rock o música rock a un estilo que surgió en la década de 1960 en el mundo anglosajóny que significaría uno de los cambios más importantes en la historia de la música universal. El rock hunde sus raíces en numerosos estilos musicales que contribuyeron a darle forma y que le permitieron evolucionar con el tiempo hacia nuevas estructuras más o menos complejas. 


El rock nace en la década del ’50 si se comprende al rock and roll como parte de su historia. Estados Unidos es el lugar de nacimiento y a partir del cual el fenómeno se difundiría al resto del mundo. El rock se caracterizó por tomar elementos de diferentes estilos musicales para crear un nuevo estilo en el cual el ritmo, la presencia de guitarras eléctricas y el desenfado vocal fueran elementos centrales. En este sentido, una banda de rock se compone normalmente de un guitarrista principal, un baterista, un bajista y algún otro músico accesorio como pianista. El cantante por lo general no necesita contar con estudios en su disciplina y mientras más informal sea su estilo, mejor será. Además, el rock sería uno de los primeros estilos en necesitar claramente de la presencia de instrumentos eléctricos que transformaran cualquier sonido en un sonido más moderno.


INSTRUMENTOS EN EL ROCK: 

Los instrumentos que componen una banda o grupo de rock son los siguientes:

  • VOZ
    Es el principal instrumento. Su tesitura varía según el cantante. Los demás instrumentos tendrán la función de acompañarla y realzarla








  • GUITARRA ELÉCTRICA (Una o dos)
    Fue inventada hacia1935 en estados Unidos y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Su uso se ha impuesto con la moda de los grupos de rock. Sería, por tanto, inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música rock.





  • BAJO ELÉCTRICO.

La guitarra de bajos fue creada en 1951 por la compañía norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precisión. La sencillez era la clave del diseño original de este instrumento.


El bajo es el que le da la afinación al bombo por lo que deben ir juntos, además si cambian en cualquier momento el patrón de la música los dos deben seguirse.



Una vez que ya se dan las notas del bombo el bajo las puede adornar e ir dando notas de relleno o de paso que además de dar un color distinto van complementando la armonía. Normalmente la nota que da junto al bombo será la fundamental del acorde.



  • BATERÍA.
La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico en las orquestas, bandas o conjuntos, especialmente en los de jazz y rock. La batería de jazz consta de bombo, percutido por pedal, tambores, caja clara, un platillo fijo y uno doble; en la de rock, aparte de llevar lo mismo que la batería de jazz, añade más platos, entre los que destacan ride, crash, chino y charles, y un doble pedal o, en algunos casos, doble bombo. El instrumentista emplea baquetas o escobillas.







ROCK EN ESPAÑOL.

A diferencia del rock en inglés, el rock en castellano ha logrado entrar al mainstream mundial en pocas ocasiones debido al escaso poder imperialista de los distintos países de habla hispana. Es por eso que el rock en español se ha desarrollado de manera heterogénea en los distintos países hispanohablantes; quedando así la música de muchas bandas para uso casi exclusivamente nacional hasta la llegada de la globalización capitalista, desarrollada especialmente en el siglo XXI.

Algunas canciones de atristas conocidos son

  1. Soda Stereo - Persiana americana
  2. El Tri - Triste canción de amor
  3. Maldita vecindad - Kumbala
  4. Los abuelos de la nada - Mil horas
  5. Enanitos Verdes - Lamento Boliviano
  6. La union - Lobo hombre en París
  7. Caifanes - La célula que explota
  8. Hombres G - Visita nuestro bar
  9. Miguel Mateos - Cuando seas grande
  10. Héroes del silencio - Entre dos tierras
  11. Rata Blanca - Mujer amante
  12. Café Tacvba - Aprovéchate
  13. Plastilina Mosh - Castigame
  14. Molotov - Lagunas Mentales
  15. Jarabe de Palo - Me gusta como eres

SUBGÉNEROS DEL ROCK: 


A lo largo de las décadas, los subestilos que se generaron dentro del rock fueron variando, desapareciendo algunos y manteniéndose otros por muchos años. Entre estos subestilos podemos mencionar el rock progresivo, el rock alternativo, el glam, el grunge, el hardcore, el metal, el indie rock, el punk, el folk y otros. Cada uno de ellos tuvo mayor o menor éxito de acuerdo al espacio en el que surgieran, quedando algunos de ellos muy atados a su región de nacimiento.


Rock Britanico.


El rock británico nació partiendo de la influencia del rock and roll y del rhythm and blues de los Estados Unidos, pero aportó una nuevo empuje y nuevas ganas, exportando la música de vuelta a los Estados Unidos así como ampliando en dicho país la audiencia del rhythm and blues negro y, además, extendiendo el género por todo el mundo. Mucho de lo que ha hecho única a la música rock en cuanto a su capacidad de unir a las audiencias y de adaptar nuevas influencias, vino de las bandas británicas de finales de los 50 y los grupos de música rock de comienzos de los años 1960.

The Beatles fueron los primeros en lograr tener un gran éxito en EE. UU., lo que hizo que otros grupos los siguieran, como The Rolling Stones o The Who, estos también logrando tener buenas ventas, pero no tan grandes como The Beatles. Otros no lo hicieron tanto por las ventas, aunque claramente influía.

El rock en sus prinicipios no era tal, era el rock and roll, que fue evolucionando para convertirse en el rock. Los primeros intérpretes del rock and roll, fueron Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, con canciones cortas y usando guitarras acústicas.

The Beatles - Love me do





Rock Progresivo.

También conocido como prog rock o prog, es un subgénero de la música rock, que se originó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, España, Italia y Francia, durante mediados y finales de los años 1960 y 1970. Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock.

El rock progresivo vio un alto nivel de popularidad en toda la década de 1970, especialmente a mediados de ésta. Bandas como Pink Floyd, Jethro Tull, The Moody Blues, Yes, King Crimson, Genesis y Emerson, Lake & Palmer (ELP) fueron los grupos más influyentes del género y fueron algunos de los actos más populares de la época, aunque hubo muchas otras bandas, a menudo altamente influyentes, que experimentaron un menor grado de éxito comercial. La popularidad del género se desvaneció durante la segunda mitad de la década.

Pink Floyd-Another brick in the wall.


Rock Alternativo: 

El rock alternativo es un género musical que nació en los años 80 y que muchas veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, con menos melodía, armonía o ritmo, apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género anti-popular, anti-comercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de él desde entonces.

Bandas como Radiohead, Nirvana, Green Day, Paramore, Simple Plan, Red Hot Chili Papers, Oasis, The Killers, My Chemical romance, Panda, Pearl Jam, The cure, Arctic Monkeys, Muse, Linkin Park, 30 Seconds to Mars, son las más influyentes del género.

Paramore-Ignorance.


Hard Rock:

Es un género de la música rock, surgido a finales de la década del '60 en los Estados Unidos y Europa, particularmente en el Reino Unido. Algunos de sus principales pioneros fueron Deep Purple, Blue Cheer, The Who, AC/DC, Queen, Guns N' Roses, The Rolling Stones, Led Zeppelin y Black Sabbath, Kiss, entre otros.

El término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros de rock más pesados y rudos que el tradicional, entre los cuales se puede mencionar al heavy metal, el grunge, el glam metal, el rock sureño, el stoner rock o incluso el AOR, entre otros, a los cuales se puede considerar como subgéneros comprendidos dentro del hard rock, o géneros derivados de éste.

Sin embargo, comúnmente se considera que quienes consolidaron al hard rock, fueron tres bandas del Reino Unido, conocidas como la Trinidad de los dioses del hard rock. Estos grupos son Deep Purple con su álbum In Rock (1970), Black Sabbath con su álbum debut homónimo (1970) y Paranoid (1970) también Led Zeppelin con sus álbumes Led Zeppelin II (1969) y Led Zeppelin IV (1971).

AC/DC- Back in Black.


Indie Rock:

Indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1980. De gran diversidad, presenta variados sub-géneros que incluyen al lo-fi, post-rock, math rock, indie pop, dream pop, noise rock, space rock, sadcore, riot grrrl, entre otros.


Indie rock ha sido identificada como una reacción contra el "macho" que se desarrolló en el rock alternativo en la secuela del éxito de Nirvana. Se ha observado que el rock indie tiene una proporción relativamente alta de mujeres artistas (por la suavidad del género musical) en comparación con los anteriores géneros del rock, bandas como The kooks, The black Keys, Bastille, Of the monsters and men, Fun, Florence and Machine, Vampire wekend, son las más influyendes del Indie rock.

Fun-We are young.




Punk Rock.

El punk, también llamado punk rock, es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales representantes del punk están The Ramones, Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, Misfits, Black Flag, The Gun Club, The Bags, Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk The New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, la cantante Patti Smith, Television y The Dictators entre otros, todo esto en Estados Unidos. 
En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam & the Ants, además de David Bowie y Marc Bolan de T-Rex, quienes también influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage de EE.UU.

Sex Pilots-Anarchy In The U.K




Heavy Metal.

El heavy metal, o simplemente metal, es un género musical que nació a mediados de los sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densas de lo habitual y por voces generalmente agudas.



Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cual fue la primera banda del heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple; mientras que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath.


Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados y por el otro el metal extremo que provenía de la escena underground. De este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax.

Deep Purple-Smoke on the water.





Glam Metal.



El glam metal, también llamado hair metal o pop metal, es una derivación del hard rock y del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Su época de mayor auge se dio entre 1982 y 1991.
Influenciado por el glam rock original de los 70 como David Bowie, T. Rex, New York Dolls, y en bandas de hard rock como Alice Cooper, Kiss o Van Halen, surge a finales de los 70 en Los Ángeles, California. Tuvo mucha popularidad durante toda la década de 1980 y principios de los '90. Algunas de sus bandas más representativas fueron Bon Jovi, Def Leppard, Dokken, Europe, Mötley Crüe, Poison, Tesla, Twisted Sister, Quiet Riot, Warrant, Ratt, White Lion o Whitesnake.


Twisted Sister - I Wanna Rock



Thrash Metal.


El thrash metal es un subgénero del heavy metal que se caracteriza generalmente por sus ritmos similares al speed metal y el hardcore punk en la agresividad y contundencia. Las canciones del género suelen utilizar percusión rápida y un bajo registro de riffs de guitarra, los cuales suelen ser así mismo rápidos y cortantes. Las letras de las canciones de thrash metal a menudo se enfrentan con los problemas sociales, en muchas ocasiones con un lenguaje directo y de denuncia. Fue uno de los primeros subgéneros del heavy metal en aparecer, y su influencia en este estilo ha sido y sigue siendo muy grande. De esta forma, el thrash metal es la base y la mayor influencia en el metal extremo, donde se incluye principalmente al death metal y el black metal; además de ser una importante influencia (junto con el speed metal) en el power metal, si bien este estilo llevó la música por un camino más melódico. También el género ha influido en el metalcore, esto lo demuestran bandas como Trivium (banda), Unearth o Chimaira como algunos de los ejemplos más populares. También hay una lista de aspectos comerciales, integrada por bandas de este género "Los cuatro grandes del thrash metal" (Metallica,, Megadeth, Slayer y Anthrax).


Metallica-Master of Puppets          
                          

Megadeth-Hangar 18


Slayer-Angel of Death


Anthrax-Medusa


En conclusión: 


Desde sus inicios hay en 1947-1950 se ha agrandado enormemente hasta el 2015, tomando de Inspiración al BLUES, Algunos llegan a decir que el Rock And Roll fue una bomba atomica que cambio totalmente al mundo de la música que para ese tiempo todavia no se habia explorado del todo , basta con nombrar a grandes Rockeros como Elvis, Little Richard, Chuck Berry y Jerry Lewis. Ellos llevaron el Rock a los grandes Estandartes mundiales. 

A medida que el tiempo progreso, el Rock fue evolucionando creando muchas ramas de distintos estilos musicales.... ♥ Amo el Rock y el Metal \,,/ ♥

Tipos de Música (Actuales)

ELECTRONICA.



Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler y que puede ser concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías que producen estas máquinas… o bien a una canción ya creada y terminada por un artista, a la cual se la modifica a través y gracias a la aplicación de esta tecnología, dando lugar a una nueva creación artística que conservará en su base el sonido y la letra de la original.

Obviamente y con las salvedades del caso, porque es obvio que la tecnología de ese momento no se puede comparar en nada con la de hoy en día y las modificaciones que ésta les permite hacer a quienes producen este tipo de música, la música electrónica tiene sus raíces en los comienzos del siglo pasado, más precisamente en 1910 con la experimentación de los llamados futuristas italianos encabezados por Luigi Russolo quienes hacían música con ruidos y cajas de música electrónicas. 

Estos primeros recursos podrían considerarse desde el punto de vista histórico como las primeras versiones de este estilo. De todos modos, el eterófono, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen, es considerado el primer instrumento musical electrónico, esto es, el primer sintetizador de la historia.

Pero, claro está, estos eran los simples experimentos y los sueños de un puñado de músicos visionarios, que recién cobrarían algo de realidad durante la Segunda Guerra Mundial con el desarrollo las primeras técnicas de cortar, empalmar y pegar o retroceder distintos fragmentos de una cinta grabada. Ha sido el soporte magnético de datos el que permitió las formidables técnicas de edición que darían lugar a los experimentos más modernos de la música electrónica.

Y obviamente con el devenir de los años siguieron los ensayos, pruebas y experimentaciones en búsqueda de nuevos sonidos gracias a la aparición nuevas tecnologías y la afinación de otras como el sintetizador. Pero la popularidad de esta corriente musical llegará recién para finales de la década del ochenta del siglo pasado con la llegada del tecno y el house, dos de los estilos más reconocidos dentro del género, que empezaron a ser difundidos por productores y Djs europeos. Más tarde, algunos autores dedicaron sus esfuerzos a crear estilos diferenciados, como los estilos electrónicos de música instrumental (como ocurrió con Jean Michel Jarré) o las derivaciones del estilo del electro pop y otros formatos mixtos de gran difusión.

INSTRUMENTOS MÁS UTILIZADOS EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA


Podríamos decir que en la música electrónica se usan ciertos instrumentos básicos. Los más usados son:

Teclado: Instrumento de teclas con los tonos básicos del pentagrama (No utiliza modulaciones, a menos que se le aplique en digital). Yamaha, Rhotes, Casio, Pioneer, entre otras marcas producen teclados.

Bajo: Instrumento electro-acústicos con modulaciones y notas  básicas del pentagrama.  Yamaha, Gibson, Reed Wood, entre otras marcas que producen el bajo

Piano: Instrumento de 8 octavas que utiliza teclas y pedales, golpeando cuerdas de las tonalidades correspondientes. Yamaha, Casio, Pioneer, entre otras marcas que producen pianos.

-Sintetizadores: Moldeador a base de tubos que genera señales a partir de las especificaciones que el técnico le ponga. Yamaha, Casio entre otras marcas producen sintetizadores

-Mezcladores: Es la unidad a la que van conectadas todas las fuentes de sonido. Avid, Stanton, Steinberg entre otras marcas que producen mezcladores.

-Tornamesas:  Se llama a cualquier aparato que tenga forma redonda (parecido a una mesa) y que gira. En la música electrónica se usa para reproducir discos. Pioneer, Newman, Traktor, Beats entre otras marcas que producen tornamesas.

-Generadores de señal: Moldean ondas y frecuencias, además de su longitud y amplitud. Rolland, Itch entere otras marcas que producen generadores de señal

-Instrumentos digitales: Waves Mercury, Bomb factory, Digi Desing.

-Contrabajo: Instrumento de música clásica que reproduce frecuencias bajas a partir de una caja de resonancia en conjunto de unas cuerdas gruesas. Yamaha, Flamenca  entre otras marcas que producen contrabajos.




LOS MEJORES ARTISTAS DE MÚSICA ELECTRONICA:







                         






Concierto de David Guetta en Miami 2014:




Tipos de Música (Actuales)

MÚSICA POP.


Es un género musical que surgió en Inglaterra a principios de la década del sesenta . Más allá de la tecnología y los instrumentos que se utilicen en la ejecución, todas las canciones que se encuadran en este estilo musical se caracterizan por su estructura sencilla, melódica, pegadiza y la mayoría observa la siguiente modalidad: verso-estribillo-verso. La principal diferencia con el resto de las corrientes musicales es que las voces ocupan un primer plano y las percusiones son lineales y repetidas. Por consiguiente, la melodía suele ser notablemente pegadiza y la composición de los temas es relativamente simple. 

Esta facilidad ha motivado una rápida difusión del estilo entre aficionados y fanáticos, lo que ha dado lugar a un explosivo surgimiento de cantantes y bandas de pop en todo el mundo.
  
En tanto, hoy en día y gracias a fieles exponentes del género como Madonna o el fallecido Michael Jackson, entre otros, el género no solo se pudo quitar de encima esta valoración peyorativa, sino que además se ha convertido en la corriente musical más exitosa y seguida por millones de jóvenes; incluso hasta desbancó al rock del primer lugar que ostentaba. En este marco, numerosos grupos y bandas han sabido adaptarse a los tiempos y han incorporado elementos propios del género pop a distintos estilos y formas. Así, distintos cantantes han oscilado entre estos estilos, incluso con un formato propio que, en ocasiones, es difícil de definir en una forma musical única. Muchos expertos citan el caso de Génesis, la banda integrada en sus inicios por Phil Collins y Peter Gabriel, que a lo largo de su historia produjo rock sinfónico, óperas rock y música pop, tanto en conjunto como por separado.


Características del Pop


Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos.

El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples a menudo el amor y las relaciones románticas aunque hay también notables excepciones.

Instrumentos musicales más comunes

Voz, guitarra eléctrica, bajo, batería, teclados, guitarra acústica, sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, sampler.



Artistas de Música Pop en Ingles. 

(Dándole click sobre el nombre del artista podrá ver un video de una de sus canciones)









Artistas de Música Pop en Español.







Grupos y Duos de música Pop.



Carátula Frontal de Ha Ash - Impermeable (Cd Single) 



viernes, 10 de abril de 2015

Tipos de música (Actuales)

RAP.



La palabra rap es un término coloquial que se utiliza para designar a aquel tipo de música generado por sonidos hablados y palabras más que por melodías instrumentales. El rap es uno de los géneros musicales más populares, sobre todo desde la década de 1980 y en adelante en Estados Unidos. Se considera que sus orígenes son muy variados ya que toma aportes de diversos ritmos populares, algunos africanos, jamaiquinos o propios de la comunidad afro-americana de Estados Unidos. En su mayoría, los grandes ídolos del rap han sido pertenecientes a esta comunidad ya que se considera que es el rap el único estilo de música que realmente los representa y expresa sus intereses, experiencias, etc.

Tal como sucedió con otros estilos de música a principios del siglo XX (por ejemplo, el jazz), el rap es un tipo de música que asienta sus raíces en ritmos y melodías informalmente creadas en África, aquellos que serían luego trasladados a Norteamérica y modificados progresivamente. Estos ritmos probablemente se utilizarían en rituales, ceremonias o eventos en los que toda la comunidad se reunía alrededor de aquel o aquellos que realizaban la interpretación a través del uso de las palabras y los sonidos bucales. Así es como se disfruta hoy en día el rap.

Caracteristicas: 

Una de las características principales del rap es que su melodía no es generada por instrumentos musicales: aunque puede recurrir a algunos de ellos, por lo general no tienen un lugar central en la generación de la música. Además, estos instrumentos suelen ser aparatos electrónicos que tienen por objetivo marcar el ritmo o agregar efectos sonoros. Así, la principal fuente de música en el rap es la voz de aquellos que llevan adelante el acto musical: los cantantes utilizan su propia voz no sólo para cantar o hablar sino que también la utilizan para hacer sonidos de todo tipo.

RAPERO. 

Un rapero es el término que designa a la persona perteneciente y/o relativa de los distintos géneros de la música de la cultura hip hop, como el gangsta rap, hardcore rap, East Coast rap, West Coast rap, Southern rap y rap chicano.

Vestimenta: 

El rapero común no tiene un estilo y vestimenta definido actualmente, ya que estos pueden variar de acuerdo a la época. En general el modo en el que visten coloquialmente es llamado "old school" que hace referencia a la edad de oro del hip hop de los 90, los pertenecientes a esta década se visten con polera ancha, pantalones anchos o recortados, polerones anchos, calzado de basket en algunos casos se usan cadenas.

Pero hay otra forma de vestir llamada "new school" esta hace referencia a los "2000" los de esta década se viste con la misma polera ancha, pantalones y suéteres más cortos que la "old school", gorra, estampados y calzados de basket, los colores de su atuendo podrían estar definidos por su pertenencia grupo urbano particular.


Pero también la vestimenta puede ser de acuerdo al sub-género y/o zona donde escuchan el hip hop, ya que por ejemplo los raperos de electro hop con los raperos de gangsta rap no visten lo mismo y no tienen las mismas características generales, o los raperos del rap español con los del [[West Coas asi como winnieh de pooh y barney ocs nes, vestimenta y objetivos.



Los 7 mejores cantantes de Rap: 


1. Eminem

Marshall Bruce Mathers III (17 de octubre de 1972, Saint Joseph, Misuri), conocido por su nombre artístico Eminem (estilizado a EMINƎM), es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el segundo álbum más vendido de hip hop en la historia solo detrás de Live After Death de Biggie Smalls Y el más rápido en los Estados Unidos.




 photo Porta-En_Boca_De_Tantos-Frontal.jpg
Christian Jiménez Bundó (2 de julio de 1988 en Sarrià, Barcelona, España), más conocido por su nombre artístico «Porta», es un MC español que interpreta música rap en castellano. Se hizo conocido por sus maquetas No es cuestión de edades (2006) y No hay truco (2007), que fueron ampliamente difundidas en internet. Sus dos primeros álbumes, En boca de tantos (2008) y Trastorno Bipolar (2009), han sido editados por la multinacional discográfica Universal Music. Actualmente termino su más reciente disco "Reset" que fue estrenado a principio del 2012.





Iván Santos Ortíz, más conocido como Santaflow, es un MC madrileño, ex-miembro del grupo Desterrados y fundador de la compañía discográfica Más Sabor Estudios. Actualmente, mezcla géneros musicales para interpretar sus canciones.

Iván Santos Ortiz nació el 19 de julio de 1979 en Algete, Madrid. Sus primeras apariciones de manera profesional datan de poco antes del año 1998, junto a El chulo del Megane, formando el grupo Desterrados.

Después de unos directos y varias colaboraciones, en 2001 sacan un LP llamado también Desterrados, que estaba grabado, mezclado y producido por el propio Santaflow. Santaflow empieza a colaborar con varios artistas poco conocidos.




Domingo Antonio Edjang Moreno, más conocido como El Chojin (nombre del dios de la saga de animación japonesa Urotsukidōji, pronunciado como en japonés Chōjin, no con J española, i.e. choyín), es un intérprete y compositor de rap, nacido el 28 de abril 1977 en Torrejón de Ardoz (Madrid, España). Es conocido por su estilo rap conciencia, donde entre otros, rechaza la violencia, el racismo, las drogas y el alcohol, evitando palabras malsonantes.

Hijo de padre ecuatoguineano y madre extremeña, este MC destaca por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas. Pertenece a la crew "W.F.N.", que significa Wild For da Night (Salvaje por la noche), nombre tomado de la canción homónima de Busta Rhymes y de la que también es perteneciente Meko.




Juan Manuel Montilla, conocido artísticamente como El Langui, es un MC y actor de Pan Bendito, (Carabanchel, Madrid, España), miembro del grupo La Excepción.

Se dio a conocer junto a su grupo, La Excepción (Gitano Antón y La Dako Style), en 2001 con su colaboración en el LP de Frank T titulado 90 Kilos. Un año después editaron un Maxi, ¡En Tu Carrino Paio!, precedido de un LP titulado ¡Cata Cheli!. Tres años después publicaron su segundo LP Aguantando El Tirón.

En 2008 realizó su debut en el cine, en la película El truco del manco por la que consiguió el Premio Goya al mejor actor revelación así cómo el Premio Goya a la mejor canción.1 También es autor de un podcast llamado Radio Taraská.



6. Kase-O


Kase.O es el nombre artístico de Javier Ibarra. MC español natural del barrio de La Jota de Zaragoza, nacido el 1 de marzo del año 1980. Su hermano Brutal formó parte de Gangsta Squad junto a Lírico. Actualmente forma parte del grupo Violadores del Verso junto a Hate, Lírico y R de Rumba. Es considerado por muchos el mejor mc de habla hispana.


Javier Ibarra comenzó su carrera como MC grabando maquetas en el baño de su casa.1 En 1994, con 13 años, grabó su primera maqueta titulada Rompecabezas, con temas de 1993 y 1994. Dos años más tarde sacó la segunda maqueta, "Dos rombos", con temas del 1995 y 1996. Pese a su juventud, causó un gran impacto en la escena española por su voz y estilo, y sus maquetas se difundieron por toda España mediante intercambios por cartas y fanzines.


7. Nach

Ignacio Formés Olmo, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach, es el nombre de un MC Alacantino (Comunidad Valenciana, España). Nació en Albacete el día 1 de octubre de 1974 aunque creció en alicante, actualmente es uno de los raperos más veteranos y populares de la escena española. Es licenciado en Sociología por la Univesidad de Alicante.




BAILE:






Freestyle Rap.

Historia del Freestyle Rap - Batallas de Freestyle - Hip Hop
El Freestyle Rap, o mas conocido acá como Freestyle, es una forma improvisada de rapear (de rimar palabras fluidamente siguiendo un ritmo), lo que implica que no hay letras escritas o compuestas previamente, reflejando directamente el estado mental del mc (o quien improvise) y la situación actual del artista o su entorno. El Freestyle Rap no esta escrito, ni ensayado, no tiene censuras, y es la forma mas pura y cruda del Hip Hop.

 El Freestyle consiste en rimar significados, buenos remates, metáforas, comparaciones, y respuestas cara a cara, mas conocida como Dozens (lo que fue famosamente representado por Muhammad Ali).

Si el Freestyle Rap no hubiese sido reconocido como una parte esencial del Hip Hop, muchos artistas que hoy son famosos no hubieran sido descubiertos. Estaba bien tener letras escritas, pero si no podías improvisar y hacer que el lugar reviente en el momento, perdías respeto.

Por esta razón, entre otras, empezaron a surgir las Batallas de Freestyle, también conocidas como Freestyle Battles. Quizá la batalla mas temprana y famosa de Freestyle Rap haya sido en 1981 cuando Kool Moe Dee reto a Busy Bee Starsky.


Para completar les dejo unos videos con Batallas de Freestyle: 


 FREESTYLE; ROKET(QRO) VS ESTIGMA(DF)














Freestyle Mestiza&Bengali